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Présentation
"Quand nous avons décidé de faire un projet ensemble, la seule certitude était notre désir de faire un „spectacle de danse“. Cela signifiait pour nous de revisiter notre formation commune de danse aux conservatoires en France, du point de vue de notre position actuelle envers la pratique chorégraphique.
En pensant au type de spectacle que nous voulions faire, nous avons réalisé que notre intérêt se trouvait dans ce désir même, la volonté d’explorer quel plaisir il y a dans l’organisation et la présentation de mouvements.
Nous voulions suggérer que ce plaisir est créé par le jeu dynamique entre danser / être regardé dansant / regarder danser.
En effet, cette relation sociale est spécifique aux spectacles de danse et crée un plaisir relationel, produit dans ce moment par la relation interactive du regard et de la présence entre à la fois celui qui regarde et celui qui montre. Si le danseur devient image et le spectateur, regard, la relation est aussi toujours entre personnes conscientes d’elles-mêmes et des autres en tant qu’entités subjectives.
Plaisirs interdépendants
Le plaisir des danseuses à danser est communicatif (donne envie de danser et produit l’expérience kinesthétique de partage sensoriel).
Le plaisir du public renforce celui des danseuses en nourrissant leur narcissisme, et nécessaire à la confiance sans laquelle nul n’aime se montrer.
L’exhibitionnisme des danseuses se nourrit du voyeurisme du public et inversement.
Le plaisir de faire un certain mouvement contient une satisfaction intelectuelle liée à ce qu’il évoque, représente.
Par exemple, le plaisir de produire une image « séduisante », l’humour du jeu avec les images données et leurs connotations. Nous projetons ce que peut être le plaisir du spectateur comme il projette ce que peut être le nôtre.
Rapport social entre montrants et regardants
Nous voulions affirmer et développer le potentiel généreux du spectacle de danse, lequel se trouve dans le rapport immédiat entre les expériences des danseurs et des spectateurs. Nous voulions mettre l’accent sur cet aller-retour entre sensations et pensées de chacun qui sont nourries de ce qu’on projette sur l’autre côté.
Il est un lien à étudier entre le plaisir des danseurs et celui des spectateurs, qui ne se situe pas seulement dans la projection mais aussi dans la relation interpersonnelle, dans la séduction. Ces deux phénomènes nous semblent constituer une part importante du bonheur de prendre part à un spectacle de danse, une affirmation de ce qu’un échange humain peut être sur une base généreuse, une économie d’attention construite sur le désir et le don : un public donnant temps et concentration et des danseurs offrant une proposition à partager."
Alice Chauchat et Anne Juren
Chorégraphie et danse: Alice Chauchat et Anne Juren
Musique: DJ Assault
Lumières: Bruno Pocheron
Décor: Roland Seidel
Costumes: Alexander Wolff
(env. 50 min)
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Co-production: Tanzquartier Wien
Coréalisation: Tanzfabrik Berlin
Avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, Centre National de la Danse (Paris), Maison du Théâtre et de la Danse (Épinay-sur-Seine), ImPulsTanz (Vienne), plateforme chorégraphique autrichienne (Salzbourg), TanzWerkstatt Berlin |
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